北京10月29日讯11月1日至3日，“2024世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际论坛”将在国家大剧院、北京艺术中心、台湖舞美艺术中心举办。论坛邀请了来自六大洲近30个国家和地区的60余名国内外表演艺术机构代表参与发言讨论，共举办10场论坛活动，并召开剧院联盟会员大会，凝聚全球剧院合作共识，共同推动世界文化艺术繁荣发展。

　　在10月29日的新闻发布会上，世界剧院联盟副主席、国家大剧院副院长朱敬介绍，由世界剧院联盟与国家大剧院共同主办的2024世界剧院北京论坛将以“世界表演艺术——迈向可持续的未来”为主题，有三大亮点：第一是国际“朋友圈”持续扩大。其中法国波尔多国家歌剧院、智利国家歌剧院、南非开普敦歌剧院等“新朋友”首次参会。第二是规模不断升级。本次论坛首次在国家大剧院“一院三址”举行共10场论坛活动，并召开剧院联盟会员大会，充分展示国家大剧院的综合性、北京艺术中心的现代性、台湖舞美艺术中心的专业性的“差异化”定位。第三是聚焦行业热点议题。通过征集，与会代表将共同聚焦四大议题，包括“青年艺术家培养”“剧目创作中的可持续发展”“普及教育与观众培养”“剧院运营管理与发展前瞻”等议题。与往届不同的是，本次论坛还将聚焦北京艺术中心主要艺术类别之一——探讨音乐剧的创作制作和发展。

　　据介绍，英国皇家芭蕾歌剧院首席执行官阿莱克斯·比尔德将聚焦于培育未来的观众群体，通过详实的数据分析，剖析观众构成的变化及新兴观众群体的特征。拉丁美洲歌剧联盟驻欧洲代表、波哥大国际古典音乐节总监雅丽蕾·卡多纳将以“亚马逊歌剧节”为案例，介绍如何通过一个歌剧节创造7万个就业机会，既拉动当地生产又培育更多潜在年轻观众。欧洲歌剧联盟执行总监卡伦·斯通将以设立专项奖学金计划，精心设计系列课程等为例，介绍联盟在扶持年轻艺术人才及推动歌剧行业未来发展方面所采取的具体举措。韩国首尔艺术殿堂院长张炯畯将介绍通过利用人工智能、强化数字平台，拓宽节目形态、推行环保运营的探索。意大利卡利亚里抒情剧院院长、艺术总监尼古拉·科拉比安奇将介绍通过组织比赛、评奖、委约等方式，鼓励新作品创作，聚焦关照现实生活，歌剧可持续发展注入新活力。首次参与世界剧院北京论坛的南非开普敦歌剧院首席执行官亚历克斯·加布里埃尔将介绍剧院在艰难环境、多重挑战下，持续为社区的美育教育做贡献，为观众奉献优质演出的举措。

　　此外，美国费城交响乐团和基默尔表演艺术中心主席兼首席执行官马思艺，法国波尔多国家歌剧院院长马纽埃尔·翁德雷，新西兰歌剧院总经理布拉德·科恩，巴西圣保罗交响乐团基金会执行总监马塞洛·洛佩斯，黎巴嫩卡拉卡拉舞剧院首席执行官伊万·卡拉卡拉等近40位海内外剧院行业代表将结合各自艺术生产实践经验，通过案例分享诠释行业发展最新动向。

　　朱敬表示：“衷心期待本次论坛能够为表演艺术的可持续未来提供可见、可行的发展路径，助力多彩文明绽放世界舞台，让越来越多的人感受到文化跨越国界、以心相通的永恒魅力。”

　　随着技术手段的进步和创作观念的突破，舞台美术在艺术作品生产和欣赏过程中所发挥的重要作用愈发凸显。作为世界剧院联盟框架下的三大论坛之一，台湖舞美国际论坛自2019年开始，如今已成功连续举办5届。论坛主题涵盖表演设计、数字科技、舞美设计空间外延等热点话题的探讨和交流。

　　“2024台湖舞美国际论坛”由国家大剧院与中国舞台美术学会共同主办，将于11月2日与世界剧院北京论坛共同开幕，以“美学·声学·共生”为主题，重点围绕声学美学与舞台美术的融合进行交流研讨，旨在共同塑造精彩纷呈的舞台艺术的技术发展前景。

　　国家大剧院副院长管建波介绍，本次论坛有两大亮点：一是首次与世界剧院北京论坛以线下方式同时在“一院三址”里举办，将是一场高质量组合、高水平碰撞、高效率融合的内涵丰富、成果显著的论坛盛会；二是主题的设计，今年的论坛主题是“美学、声学、共生”，突破往届围绕舞台美术的科技探索与发展，重点围绕声学美学与舞台美术的融合进行交流研讨。

　　在本次论坛中，来自世界不同国家和地区的舞美行业相关从业者与专家学者将从各自的专业视角与实践经验出发，分享他们对于当前舞美领域新变化的理解与诠释，并为未来舞美行业的创新发展提供新思路，探索新方向。

　　国家大剧院副院长管建波表示：“本届论坛深入探讨视觉美学与听觉美学在舞台艺术中的内在关联，以及它们如何在技术和艺术的双重驱动下，共同塑造出令人难忘的舞台体验。本届论坛不仅是一场学术与艺术的交流，思想与灵感的碰撞，更是一场全球舞美行业的盛会，将为全球舞台艺术的创新发展注入新的发展前景和新的活力。”